园林绿化设计手绘临摹作品,园林绿化设计手绘临摹作品图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于园林绿化设计手绘临摹作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍园林绿化设计手绘临摹作品的解答，让我们一起看看吧。推荐几本好点的园林...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于园林绿化设计手绘临摹作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍园林绿化设计手绘临摹作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 推荐几本好点的园林设计的书吧。或是手绘方面的？
2. 如何画好景观手绘？
3. 学美术难道没有用吗？

推荐几本好点的园林设计的书吧。或是手绘方面的？

园林设计入门推荐：

1、《园林景观设计(从概念到形式)》 此书浅显易懂，读毕对景观设计的过程有个大致的了解。

2、《开始设计》 此书虽是建筑学入门指导书，但设计都是触类旁通的，很有启发。

3、《中国古典园林分析》 此书是彭老的经典专著，学中国古典园林设计此书必读，中国古典园林很多设计手法值得借鉴。

4、《风景园林设计要素》 此书也是经典，可细读

手绘书推荐：

1、赵航《建筑手绘效果图表现技法》非常不错

2、赵国斌《手绘效果图表现技法-景观设计》也不错（此书网上应该有图片版下载）

3、李林《手绘前沿:景观规划设计中的绘画实践》也不错

如何画好景观手绘？

景观手绘是针对环艺设计类型为主。

主要是把握空间***和环境关系的一种绘画方式，传统手绘形式以钢笔水彩为主，后多***用马克笔快捷方便的表现。

对于提升主要是环境整体的把控，以及风景内容的呈现，初期可以多画速写建立起来一定的造型能力，然后把握虚实关系，表达空间感，借用一定的明暗关系，区分光影，营造氛围。

后面多运用色彩基础，表达简单的色彩关系，建筑物与植物等丰富的关系。

局部入手也是很好的一种方式，单独的小景观可以锻炼基本的构成理解，再逐步画更大的场景。

空间感更多的基于***原理一定要深刻理解，可以在复杂的局面中，整理出来统一的线索。

草图是能非常快的表达你的想法，在和客户或者老师沟通的时候也能很直观简明的传递你的思路，画草图可以帮助你更好的构思、创造合作、设计项目。而草图也是最简单和最容易使用的头脑风暴技术。 所以我们一定要弄清楚怎么才能画好草图。

下面我就按条理的列举出来：

一，先了解景观设计的草图具体指的是什么：

我们通常用草图表达有了的构思，而草图一般都***用徒手绘画来完成。练习好这种技能就可以尽快把自己的构思画出来，这是一种很有使用价值的技能。方案的构思延伸到实际中去，无非就是平面图，立面图，剖面图和***图，用手绘的形式把它表达出了来。景观是艺术更是科学，所以我们画图首先要讲究准确，而不是炫酷的美。它叫草图但并不代表它潦草，反而要很清晰，而且有侧重点。传达设计意图和设计思想。这样它才有一定的说明力，说服力。

二，准备画图的工具：

画草图时，运用最普遍的工具：

绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔：初步起形。

彩铅、彩色水笔、马克笔： 用于描绘、着色。

金银黑白笔、鸭嘴笔： 用于细部描绘，勾勒和刻画，画物体的高光部位。

纸张就不需要什么特定的了，身边有的都可以用，方便快捷为主。

写生的话建议多观察，先不要急于上手去画，要先观察在起稿，不然的话，你画起来就很麻烦。

临摹的话建议先了解建筑结构学的一些基础知识，特别是***方面之类的，这个一定要扎实，不然的话，在临摹中你的空间感和***感就会跑偏，让人看起来布局不舒服。大量临摹，大量的去画。初学者可以用手绘本或者A4纸去画，时间最好控制在15-20分钟，可以先不用要求太高画的整体质量，先把空间感给把握好，这样就可以提高你手头的熟练度。等达到一定基础后就可以再进一步的去观察细节。平行、垂直、***线。两点***：①垂直、②***线。一点斜***：①垂直、②***线、③斜***的空间关系。这些是画景观的最重要的东西了。颜色方面就很好解决了，一般绘画者的色彩认知感还是不错的。

对于景观手绘，要求对我们手绘者的空间观察和物体概括能力更强。因为我们并不是在具体描绘某个物体，而是在描绘一个场景。这个场景里有要突出的主题，和我们要概论的部分。

拿前三张风景速写来说，我们会发现画面并不是面面俱到。但将我们的空间表达的很清晰。作者对于空间体验以及物体的描述有充分的概括能力。很简单，却表现的很到位，很精彩。但是概括，不代表表达不清楚。我们需要做到的是，我看到的这个景象，我要提炼出来的东西，就是文章的主题，以及我要概括的东西，就是修饰。修饰不能抢占主体，主体的描述也不必太过啰嗦。至于其他的东西，我们更是点到为止。

后三张的描述也同样精彩，可以看出描写能力非常强。但同样的道理，我们眼睛能观察到的东西太多了，盯紧一处很容易陷入细节，要自己能从画面里走出来。哪怕是小物体，同样具有主次关系。

所以面对景观手绘，手绘者的空间感受能力要强，其二对于物体的描写层度决定画面最精彩的地方，第三对于其他的物体的概括能力要准确，不留废笔

首先景观手绘，要求对物体的把控，以及造型能力上要精准。其次就是构图，整体构图上一定要有美感。要知道如何去摆放，再然后就是自己的色彩的控制以及理解。这个还是取决于个人对实物的看法。最后则是，整体的处理，抠细节等等，这里一定要注意的是，所有手绘不要一来就抠细节，这是大忌，因为很容易影响整体。最好是有规律，有秩序的一步一步来，逐渐把画面呈现出来。

学美术难道没有用吗？

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学美术一定是有用的！

美术是艺术的分支，不论是工作的社会人，还是还在寒窗苦读的学生，又或者是已经步入退休幸福时光的老年人，学美术都至少在以下三个方面对人有绝对的用处。

1:养性

举一个例子来说：众所周知，所有艺术都离不开技术，而要自由驾驭美术这个领域，没有前期苦练技术，是不可能的，只有技术到了一定高度，你才能画想法，用扎实的基本功去展现你生活中，脑海中的美。而在苦练技术的时候，很多人就养成了吃苦耐劳，坚韧不拔的个性，知道了任何事情要想有所斩获就一定要有吃苦的精神等等思维方式，如此往来，在面对所有困难及新挑战时都会有一个很好的心理准备，长期下来便养成了良好的个性，知道了任何事情没有付出就没有回报，不可一蹴而就的很多人生道理。

2:行为美，心灵美

艺术是有审美共识的，这个有别于其他门科，你在看一部感人的电影时会哭，听一段音乐时会快乐，看一幅绘画时会敬仰，这些都是通过艺术审美而得来的体验。而世界上在“美”之前我们往往还牵手着“真”和“善”二字。因此真的东西，善的东西往往都是美的。一个学美术的人，小到对自己的画，对自己的房间，对自己的衣着一定会有美的要求，大到他对世界，对环境，对社会价值观念，甚至对一切具象抽象的东西都有美的要求，这是一个美术学者的惯性思维，更是一种审美习惯。那么久而久之，会从内心深处抗拒不美的任何东西，从而逐渐优化自身的行为美，升华自己的心灵美！

3:绘画哲学的领悟

比如“关系”这个词被高频率提及在美术里。素描有前后空间关系、虚实关系、明暗关系等；色彩有冷暖关系，素描关系，陪衬物和主体物关系等；速写有线条曲直关系，粗细对比关系，比列结构关系等，所有的关系都遵循一个原则叫画面视觉中心原则。也就是说什么东西和什么色彩是你的主要表达，想让你的观众可以仔细观看并感受的，其次都是陪衬，取舍间看似痛苦，其实是对人全局意识的培养和锻炼，这好比人生，要太多反而不知道自己能干什么，有取舍才不会被琐事所累，才能一心一意成就自己的幸福。

综上所述，[_a***_]美术不仅仅有用，而且还有大作用！

到此，以上就是小编对于园林绿化设计手绘临摹作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于园林绿化设计手绘临摹作品的3点解答对大家有用。