本文作者:nihdff

景观设计显性要素,景观设计显性要素有哪些

nihdff 04-22 3
景观设计显性要素,景观设计显性要素有哪些摘要: 大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于景观设计显性要素的问题,于是小编就整理了2个相关介绍景观设计显性要素的解答,让我们一起看看吧。作为艺术爱好者,你认为什么是狂草的...

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于景观设计显性要素问题,于是小编就整理了2个相关介绍景观设计显性要素的解答,让我们一起看看吧。

  1. 作为艺术爱好者,你认为什么是狂草的精神内涵?
  2. 为什么一些欧洲油画没有“中国风”元素,有的国画却总是有“西洋画风”?

作为艺术爱好者,你认为什么狂草的精神内涵?

书法中的狂草与武侠世界的绝世武功有曲同之妙。

狂草的精神内涵武侠的精神内核是相通的。大抵是快意人生,豪情肆意。或者称之为洒脱,真性情也,一般来讲,狂草都是后期的顿悟,对文化内涵的归纳总结升华,进而直抒胸臆。

景观设计显性要素,景观设计显性要素有哪些
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描写张旭的夸张:“嗜酒,每大醉,呼叫狂走,乃下笔,或以头濡墨而书。既醒,自以为神,不可复得也”。

怀素同样嗜酒如命:醉来信手三两行,醒后却书书不得也。可见酒是催化剂,借酒自由挥洒,新奇无定则,乃成大家。

天龙八部里的乔峰就好比“颠张狂素”张旭和怀素。

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乔峰酒入豪肠,化作雄浑浩气,杀敌千里,纵横捭阖。

张旭酒入豪肠,化作笔走龙飞,气势联动,跌宕多姿。

怀素酒入豪肠,化作骤雨旋风,飞动自然,随手万变。

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所以我们要感谢杜康,为我们提供这一神奇催化剂——酒。

近代少有狂草名家,这需要文化底蕴,得益于个人的领悟以及博大宽广的胸襟,胸中自有雄兵百万的***,狂草堪称一绝,笔锋中自信豪迈,无人能及。

我认为草书精神内涵一是,对自己书法素养的全面宣泄。

心手相师势转奇,诡形怪状翻合宜。

***欲问此中妙,怀素自言初不知。

这是唐代草书大师怀素《自叙》里写的话,一代***自言自己草书创作是“初不知”,都是天意造化,由此看来,草书创作的最高境界就是无意为之,而要达到“无意于佳乃佳”的水平则是平时长时间学习积累,技巧上已有千锤百炼之功,出手成妙,不出败笔。

其二是突破藩篱,取神弃形。

从形到神,是依靠心里节奏,按照一定倾向的创作意蕴,点画,撇捺的揖让,不同角度,粗细,虚实,润燥,方园的对比而在作品表现自己的意趣,跳出固有的框框,表现自我。

这或许是狂草的精神内涵吧。

狂草书法的内涵取决于对事笔画笔功的认知问题,其发展的过程是对书法进一步的探索,追求的是对线条流畅,自然美的完善,狂草书法和国画笔法有很大的相近之处,都是对用笔,用墨及墨色深浅的进一步探索,是发自内心境界的自然表现。所以说狂草书法境界内涵很深!

书法笔墨挥洒中的自由、放逸、精美、解衣磅礴才是狂草的精神内涵。

草书产生于汉末,张芝临池学书,池水尽墨,称为草圣。

经东晋王献之洒脱宏逸,至唐代张旭、怀素达到狂草顶峰,张旭狂草被唐文宗封为唐代文化三绝之一,但真迹失传,西安碑林有宋人刻碑《肚痛帖》《断碑千字文》是张旭狂草代表作。怀素传世狂草有《自叙》《苦筍帖》。

唐以后狂草作品有宋代黄庭坚《李白忆旧游诗》,明代祝允明《前后赤壁赋》,但难以达到唐人狂草的自由颠放程度。

清翁方纲诗说:空山独立始大悟,世间无物非草书!狂草不仅是书法之最,亦是艺术之巅。

真正的狂草具有四个特点

1、一行字笔锋连绵不断,称为一笔书。

2、每幅字有一个写得特大,占据一行字的位置

3、每幅字有一字的长笔画顶天立地占据一行字位置。

4、整幅狂草章法中字形大小、笔画长短粗细、行间疏密空间,四类对比越大越好。

狂草书是一种高度夸张的线条造型艺术形式。了解、掌握、熟练运用其中的收放规律,对创作出成功的狂草书作品来十分重要。现代著名草书家于右任先生说“‘狂草’,草书中之美术品也。”“以放纵鸣高,以自由博变为能”。

它在用

笔上加强了钩连与圆转的用笔,使字书写起来

流畅连绵,进而达到意境深远的艺术效果。观

古今草书大家的作品,有的像流动的诗、飘游

的云、奔泻的水,清逸流淌,风韵幽雅;有的

像鸿飞兽骇、弯舞蛇惊、云龙游天,雄奇险

绝、神***飞扬。使人们从中深深地感触到,他

们对草书线条有着超人的敏感,对草书意境有

着独到的理解,对草书艺术有着炽热的***。

为什么一些欧洲油画没有“中国风”元素,有的国画却总是有“西洋画风”?

你好亲,很开心回答你的问题

为什么一些欧洲油画没有中国风元素,有的国画却总是有西洋画风?

个人粗浅的理解,明朝万历年间,西方传教士利玛窦把西洋油画带到中国,那是中国人第一次看见西洋油画,但是那时候,中国画家还未正式开始学习西洋油画

在中国美术史上,近代时期,西洋油画传入中国,然后一大批中国画家开始赴欧洲学习西洋油画,然后把西方油画,西方学院绘画训练引进中国,在中国办美术学院教授西洋油画

从此西洋油画传入中国,中国画家力求在绘画创作中实现中西合璧的艺术效果

但是,自画家徐悲鸿,把西方的学院派绘画训练,技法,工具引进中国的美术教学

如今美术高考集训的素描石膏写生,风景写生课,人体素描写生,都是画家徐悲鸿引进的西方学院派绘画训练,延续至今

甚至,中国的美术联考,或者校考,都会通过西方素描,水粉,速写的关卡,然后进入大学之后再选择国画专业

所以个人拙见,如果是经过西方学院派训练的画家,哪怕以后从事中国画创作,多少画中蕴含一些西洋油画的影子

第一;历史原因,在中国绘画艺术发达时代,都是内部消费。没有进行文化输出。也就没有文化交流。所以各家自扫门前雪。第二:到了中国国力慢慢下坡,文化没有发展的时代,欧洲的文艺确是极度繁荣。不仅仅文艺,还有思想,科技,贸易等等都达到一定高度。也就是清代后期的时候开始。中国国门被迫打开。进行货物贸易,还有文化的输入。这时候同时也出现了一些积极的爱国人士,向西方学习军事,科技,工业……同时西方的思想文化也被介绍到中国。一直影响中国到现在。不仅仅是绘画,从思想,文化,科技,教育等。这叫洋为中用了!

这就是你要的答案。感到欣慰的是,中国的综合国力在逐渐强大。相信有一天你会在西方很多领域看到中国的元素。拭目以待。

一些欧洲油画没有“中国风”元素,有的国画却总是有“西洋画风”

在现在人的艺术认知里,欧洲油画和中国画是可以相互融合在一起的,连一些中国著名的画家都认为国画艺术和油画艺术可以“中西结合”,至于具体怎么结合法,大多数人都没有搞清楚,只是云里来雾里去的,都认为国画的“写意”与油画的“写实”相互结合,

无论是国画的“写意”,还是油画的“写实”都是一个极为抽象的概念,用它们来解释“中国风”元素和“西洋画风”难免有些难懂。的确,一些欧洲油画没有“中国风”元素,有的国画却总是有“西洋画风”,这是因为油画的空间造型是起源于建筑艺术,强调空间立体感;国画的线条造型起源于书法艺术,国画是由书法演变而出的一个分支,

值得注意的是,国画和油画都追求视觉效果,问题来了,怎样的造型才更容易***人的视觉效果呢?很明显,空间造型(立体)要比线条造型(平面)更具形象的视觉效果,所以一些国画家在创作时就以“焦点***法”进行构图,从而实现像油画那样的空间立体感,这样国画就具有了“西洋画风”,

本身传统国画***用的是“散点***法”,呈现的是线条平面造型;又由于欧洲油画本身***用的是“焦点***法”,呈现画面的空间立体感,像建筑那样的空间造型,所以油画家就完全没必要在创作时运用国画的“散点***法”,将画面趋向于平面效果,这就是欧洲油画没有“中国风”元素的最简单原因之一。当然了,19世纪开始一些欧洲油画是呈现“中国风”元素了,也就是所谓的东方异域情调,画家通过对“色彩对比”的修饰,从而得到这样的情调。

面对这需要专业历史知识和少许美术理论的课题,我还真有些犯难。但动动脑子还是可以“捏造些原因”出来的,那俺就分别设想些理由出来。

欧洲油画起源于十五世纪,中国正值明朝。那时东西方文明还互不交流,井水河水不相犯。中国书画已经到了相当成熟鼎盛时期,而西方油画则是一个刚出生婴儿,但它却蓬勃发展起来,经过文艺复兴时期一些天才人物的推波助澜,很快就成了世界绘画史上的一支主力军,并影响了整个西方世界。由于它的传播广泛而快速,突破了国界和区域局限,强劲的势头压倒了一切古老的艺术。所以它从产生到迅速推广就开始成了企图独霸世界的一股艺术力量,它高昂自己的头,站在目空一切的顶端,藐视一切古老的传统。所以作为远在东方的文明古国的中国,一是还没有让这些西方新崛起的人类所瞻目,二是因为他们的自大不屑向东方古老中国艺术以正眼相看,所以“中国风”元素基本就被排斥在欧洲油画之外。此其历史人文因素。另外还有一个主要因素是西方油画的基本画法和使用工具材料的不同,使其与传统中国画大相径庭,所以西方人的油画很难“不耻下问”地向中国画学习。就连现代中国自己的油画家借鉴和学习中国画的画法的也不多。但中国画的“写意”精神在油画中也还是有体现的,凡高和印象派的画家与古典画风不同的,就在于他们不唯写实而重“写意”(意与印象有不可割裂的相似和相近之处)。

近现代以后的中国画中,由于画家们开始见识了西方油画,还有些画家受到专门的西方绘画方法的教育,使他们的作品自觉和不自觉地融入了一些西方画法元素。如果说是因为对中华传统的不自信,也是可以批判的。但“古为今用,洋为中用”的方针又是永远不过时的。所以,我认为既要树立我中华民族的文化自信,民族自信,传统自信,又可以向西方先进文化艺术学习,做到洋为中用。但如何做到继承中国画传统与学习和借鉴西方绘画元素能有机结合,既保留中国画特色,不以西方元素去喧宾夺主,又能恰到好处地将西画元素以中国画法相结合去

巧妙处理,才是值得中国画家们在实践中去研究和探索的。现在很多画家可能还没有把握好这个比例或度,要么完全以西方画法画中国画,完全丧失中国画的传统特色,要么还没掌握好西画的对色彩光影细腻过渡的技巧,使得用起来弄巧成拙。

到此,以上就是小编对于景观设计显性要素的问题就介绍到这了,希望介绍关于景观设计显性要素的2点解答对大家有用。

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